La modernidad

LA MODERNIDAD

El término suele tener dos acepciones, en primera instancia nos hace pensar en un período de la humanidad pero por otro lado nos remite a una condición de la sociedad.No obstante, también se acostumbra aplicarlo como adjetivo que denota novedad.

En primera instancia la condición moderna se asocia al surgimiento de la filosofía cartesiana, al capitalismo industrial, a las revoluciones políticas y a los cambios culturales de finales del siglo XIX. No obstante, la sociología define la modernidad como la transformación de un a tradición rural y agraria a una secular, urbana e industrial.

Con todo, por más que se hable de cambios radicales posteriores a la modernidad, definidos por el postmodernismo y otras corrientes, es innegable que somos hijos de la modernidad y que su pulsión aún está con nosotros. Falta esperar que se consoliden los desarrollos de la era digital a todos los niveles para sacar conclusiones más claras al respecto de la total superación de la modernidad.

Realmente el uso de la palabra es relativamente nuevo y se emplea para describir por oposición, algún tiempo pasado. Sin embargo es posible afirmar que los elementos de la condición moderna incluyen: la reacción contra la autoridad tradicional, la emancipación individual y colectiva, una noción progresiva, en lugar de una noción cíclica del tiempo, una orientación al empirismo a la hora de entender el mundo y el sentimiento que las dificultades son problemas técnicos que se pueden resolver gracias a la razón.

La consolidación de todos estos fenómenos tiene lugar en el siglo XX. Entre 1900 y 1914 sucedieron hechos trascendentales y fascinantes en la formación del mundo moderno. Se formuló la teoría de la relatividad y la cuántica, la máquina se consolidó como artefacto útil a través de la navegación aérea y el automóvil, apareció el psicoanálisis, el cine se arraigó como nuevo medio de expresión y se dieron pasos importantes en la conquista de la libertad colectiva e individual. Por supuesto el arte y la arquitectura hicieron parte de estas transformaciones reflejando a su modo los cambios de la sociedad.

El año de 1907 representa el inicio de una renovación con Les Demoiselles d’Avignon, obra fundamental, no tanto por las reacciones adversas que suscitó, sino por la violencia de sus formas, anticipando las palabras de Marinetti: “Ningún trabajo sin un carácter agresivo puede ser una obra maestra.”

Picasso guardó silenciosamente Les Demoiselles pero sus mujeres anguladas y fracturadas anunciaron el cubismo que transformaría el formato artístico adhiriendo objetos a la tela y confiriendo al arte una naturaleza propia, más allá de reproducir fielmente lo aparente.

En 1907 Schöenberg escribe su segundo cuarteto de cuerdas donde introduce el atonalismo en el último movimiento propiciando así una revolución en las artes sonoras. La estructura armónica clásica era revisada y reorganizada en un sistema que no se apoyaba en el concepto pitagórico de empatía física sino que proponía una reorganización que prescindiera del “gusto”.

Este año también marca el nacimiento del diseño como una actividad autónoma en resonancia de los principios de William Morris y el movimiento de las Arts and Crafts. El arquitecto Peter Behrens funda la Deutscher Werkbund, organización que asociaba arquitectos, artistas y artesanos con el fin de producir objetos de manera industrial. La irrupción de la era industrial y las nuevas estéticas tenían ahora una respuesta en los objetos cotidianos buscando un medio ambiente más confortable para el hombre.

Presentación

Este curso evita estudiar la Arquitectura como tema particular pues considera esta opción reducida y cerrada. Su ámbito es complejo, por tanto el período que define la modernidad arquitectónica debe atender al arte en todas sus manifestaciones sin perder de vista la estética, para construir una mirada plural.

La ciudad de finales del siglo XIX constituye el escenario de transición donde las contradicciones estimularon la naciente reflexión entre lo nuevo y lo viejo en un contexto de audaz convivencia.

A partir del Renacimiento-Barroco y del período posterior donde se cristaliza el pensamiento moderno en la arquitectura del siglo XX, se construye la trama de lo que podemos definir como “Teoría de la arquitectura”. Esta trama es la estructura que permite presentar un grupo de autores, tratados, críticas y teorías que dejan inferir explicaciones e interpretaciones entre obra y pensamiento.

Dichos textos constituyen un magnífico diálogo que a través de los tiempos ha acompañado la producción arquitectónica y que en ocasiones no se ha limitado a hacer comentarios sino que ha anticipado caminos y soluciones.

Por tanto, lo que se pretende con la asignatura es dar indicios sobre aquel diálogo e invitar a la lectura de dichos textos que configuran un trabajo de reflexión apasionado a partir del cual, por caminos extraños y complejos, ha nacido la concepción de arquitectura que hoy conocemos.

Las inquietudes que surjan a partir de los contenidos, las hipótesis que se construyan y la problematización que de ellas se haga, son el único valor didáctico del curso.

Para aproximarnos a una definición específica de modernidad arquitectónica utilizaremos una triple mirada: técnica, espacial y estética. Su complejo entramado quizá nos acerca un poco más a entender una arquitectura que aún afecta nuestras ciudades y nuestra manera de entender el diseño.